GENÈSES ALTER-TRANSDUCTIVES I
27 septembre de 17h à 21h
17h00 Conférence de Marc Patch sur la musique microtonale
18h00 Sandwichs, vin et goûter léger
18h30 Oeuvre de Kasey Pocius
19h00 Performance de Karl Lemieux et Marie-Douce St-Jacques
20h00 Performance de Keiko Kamma et Taisuke Morishita
17h00 MARC PATCH (Montréal) – Toccate en fer/T’as qu’à t’en faire, conférence et discussion
Marc Patch présentera une conférence-démonstration autour de son oeuvre microtonale Toccate en fer/T’as qu’à t’en faire pour 2 pianos à distance d’un quart de ton et un piano en seizième de ton. Œuvre extraordinaire composée spécifiquement pour le piano en 15e de tons commandé par Bruce Mather, la Toccate en fer est riche en mystérieuses formules symétriques et combinaisons timbrales inédites. L’écoute intégrale de l’oeuvre sera suivie d’une brève analyse musicale de même que d’un visionnement de courts extraits vidéos illustrant les différents modes de symétries qui tapissent la partition, de même que la transduction de certaines de ces idées en images en mouvement.
BIO Marc Patch est un compositeur canadien établi à Montréal. Il détient une maîtrise en composition de l’Université McGill, où il a étudié avec Bruce Mather. Il a poursuivi sa formation auprès du compositeur belge Philippe Boesmans, particulièrement reconnu pour ses opéras, puis auprès de Betsy Jolas au Conservatoire national supérieur de musique de Paris. Son travail a été récompensé par deux premiers prix de composition de la SOCAN. Il a également reçu le prix Eckhardt-Gramatté du Conseil des Arts du Canada pour un trio à cordes. En 1995, il a composé la musique d’une installation multimédia représentant le Canada à la Biennale de Venise, à l’occasion de son centenaire. Son catalogue témoigne d’un intérêt marqué pour la voix, le théâtre musical, la microtonalité et l’exploration du langage. Il est notamment le compositeur de l’opéra de chambre Mille mots pour Blanche-Neige, sur un livret de Jacques Izoard.
18h30 Écologies queers de l’écoute algorithmique — marche d’écoute et activation sonore
KASEY POCIUS
Écologies queers de l’écoute algorithmique — marche d’écoute et activation sonore
Kasey Pocius propose une intervention sonore publique extérieure combinant une écoute guidée et une activation algorithmique. Le projet explore une écoute queer du vivant à partir d’enregistrements réalisés à l’Agora et dans ses environs, notamment depuis 2018 et le jour de l’activité. Après une brève introduction, le public suivra des consignes d’écoute portant sur les plantes, les infrastructures, les voix, la circulation, les présences animales et les sons imperceptibles. Quelques captations performatives pourront être réalisées avec microphones, enregistreur, géophone. Les sons recueillis seront ensuite analysés, fragmentés et réorganisés par des procédés algorithmiques simples, puis diffusés avec un dispositif multicanal. Glitchs, erreurs et fragments mal reconnus deviendront des espaces de potentialité queer.
BIO Kasey Pocius
Originaire de St. John’s (Terre-Neuve), Kasey Pocius est un·e artiste multidisciplinaire situé·e à Montréal (Québec) qui a grandi en expérimentant avec des logiciels de montage audio et vidéo tout en poursuivant une formation classique en alto et en piano. En 2014, Kasey a commencé à se concentrer plus intensément sur la création d’œuvres numériques. Son travail explore à la fois les éléments synthétisés et la transformation des enregistrements de terrain pour explorer des concepts politiques et abstraits. En dehors des œuvres électroniques fixes, iel a aussi poursuivi des performances de médias mixtes en temps réel, à la fois en tant que soliste et dans des environnements collaboratifs collaboratifs tels que CLOrk & Fillesharmoniques.
19h00 KARL LEMIEUX ET MARIE-DOUCE ST-JACQUES (MONTRÉAL)
Karl Lemieux et Marie-Douce St-Jacques collaborent depuis plusieurs années à l’écriture de scénarios de films. Iels partagent un même désir de façonner la matière : chez Lemieux, par la pellicule projetée, manipulée et transformée en direct ; chez St-Jacques, par des compositions semi-improvisées à l’orgue électronique. Au centre de leur démarche se trouve une fascination pour le mouvement lent de la matière et son glissement d’un médium à l’autre.
BIO Karl Lemieux
Karl Lemieux est un cinéaste dont le travail s’inspire du dialogue entre le cinéma, la musique et l’art sonore. Au cœur de sa pratique, l’importance du dispositif cinématographique et l’attachement à la pellicule argentique sont essentiels. Ses films, installations et performances ont été présentés dans plusieurs musées, galeries, théâtres, salles de concert et festivals de cinéma à travers le monde. Depuis 2010, il réalise des projections 16mm pour le groupe montréalais Godspeed You! Black Emperor. Il est également le cofondateur avec Daïchi Saïto du collectif Double Négatif, dédié à la production et à la dissémination du cinéma expérimental. Son premier long-métrage de fiction Maudite Poutine a été présenté dans la section Orizzonti de la compétition officielle de la 73e Mostra de Venise.
BIO Marie-Douce Saint-Jacques
Artiste interdisciplinaire, Marie-Douce St-Jacques développe une pratique à la croisée de la musique expérimentale, de l’art sonore, de l’édition indépendante, du commissariat et des arts imprimés. Elle fait partie du projet musical Le fruit vert et elle a créé la série d’installations sonores L’étang de vibrations. Son projet de partitions graphiques, Les papiers préparés – The Well Tuned Papers, donne lieu à des interprétations multiples.
Photo du duo par Camille Dubuc, gracieuseté d’Eastern Bloc et Ateliers Belleville
20h00 TAISUKE MORISHITA, KEIKO KAMMA (TOKYO) – FRAGMENTS
FRAGMENTS — Performance sonore — Concept — « Le temps que les fragments font résonner » Fragments est une performance sonore qui explore l’entrecroisement du passé, du présent et de l’avenir, à travers les fragments de mémoire inscrits dans nos vies et les mouvements imprévisibles de la conscience. Le temps n’est pas une ligne droite. Il se superpose dans la mémoire. De même, une vie n’est pas une histoire continue, mais un assemblage de moments, d’images, de sons, d’oublis et de souvenirs. Des sons fragmentés, des rythmes discontinus, des silences et des surgissements imprévus composent un espace sonore où le hasard de la conscience fait apparaître de nouvelles associations. La performance se situe ainsi entre souvenir et instant présent, mémoire et oubli, hasard et intention. Le passé ressurgit dans le présent, tandis que le futur se forme à partir de fragments encore inconnus. Chaque son devient alors un fragment de temps, et chaque fragment peut faire surgir une nouvelle perception de notre existence. FRAGMENTS est une tentative de donner forme sonore à ce voyage intérieur où passé, présent et avenir existent simultanément. Le temps, la mémoire et la vie — tout existe peut-être dans un fragment. Mots-clés Passé · Présent · Avenir · Vie · Fragments de mémoire · Conscience aléatoire · Hasard · Souvenir · Oubli · Temps
BIO Taisuke Morishita
Diplômé de la Faculté des arts et du design de l’Université des arts de Musashino, à Tokyo, Taisuke Morishita développe une pratique artistique multidisciplinaire faisant appel à une grande diversité de médiums, notamment la peinture, l’installation, la vidéo et le son. Durant ses années d’études, dans les années 1970, il réalise des œuvres expérimentales et collabore avec Les Rallizes Dénudés et Keiji Haino. Il réalise également une œuvre vidéo en collaboration avec Yayoi Kusama, présentée en 1992 au Musée d’art Sogetsu, à Tokyo.
BIO Keiko Kamma
Ses pratiques multidisciplinaires englobent l’installation, la performance, la photographie, la peinture, la vidéo et le son. Elle a exposé à l’international, notamment en Italie, en France, aux États-Unis, au Canada, au Cameroun, en Chine et en Corée du Sud. Outre sa série photographique conceptuelle « ‘Ready-Made’ Phenomena », elle crée des peintures entre figuration et abstraction, ainsi que des installations sonores et lumineuses in situ (jardins zen, sites archéologiques). Face à l’avènement de l’IA, ses œuvres récentes s’inspirent des mythes et rituels pour questionner l’essence de l’existence humaine.
À ce jour, Keiko Kamma et Taisuke Morishita ont réalisé ensemble plus de 50 actions et performances sonores.